هناك حكاية في وقت مبكر الآلهة والملوك، السيرة الذاتية المزدوجة الصارمة لصحفية الأزياء المخضرمة دانا توماس لجون غاليانو ولي ألكسندر ماكوين، والتي تجعلني أضحك. أجرى توماس مقابلة مع كاتبة الأزياء، ليزا يونغ، التي تتذكر جلوسها بجوار غاليانو الشاب في حفل عشاء في لندن في الثمانينيات. تم الترحيب بالمصمم باعتباره رائعًا مباشرة من وسط سانت مارتينز، لكن مجموعاته الأولى كانت تعاني من مشاكل في الملاءمة. يقول يونج: “لذا، علينا أن نتحدث عن الثدي، كما تفعل أنت”.
“أنت لا تحبهم كثيرًا، أليس كذلك؟” سألت غاليانو. “بدا خجولًا بعض الشيء، ثم همس: “لا”. إنهم يفسدون الخط.”
من الواضح أن غاليانو، الذي استمر في تصميم تلك العباءات الشهيرة ذات القطع المتحيزة والتي تدور حول منحنيات مثل المرنغ الرطب، قد تغلب بشكل واضح على نقطة النفور هذه. وبعد ذلك جاء عرضه الكلاسيكي الفوري Maison Margiela Artisanal الأسبوع الماضي، والذي، من بين لحظات المجد الأخرى التي لا تعد ولا تحصى، كانت الأثداء – والوركين، وحتى شعر العانة (كانتا من ماركات البحر، لكنها لا تزال) – معروضة بالكامل. تم تقديم الجسد الأنثوي، الذي تم تضخيمه إلى ما هو أبعد من جيسيكا رابيت، وأبعاد كارداشيان مع حشوة الورك والمشدات، على أنه مثير وفاخر وحتى مخيف بعض الشيء. وفي سابقة أولى بالنسبة لجاليانو، وندرة شديدة في عالم الأزياء الراقية، لم يكن جزء كبير من تلك العارضات بمقاس مستقيم. لحم باذخ للملابس الفخمة.
هذه المجموعة الجميلة من الأزياء الراقية، التي استغرق إعدادها ما يقرب من عام، تستحق بجدارة في كل مكان، وهي لحظة من الهيمنة الثقافية لم نشهدها في الموضة في الذاكرة الحديثة، إن وجدت (لقد ماتت الثقافة الأحادية، باستثناء هذا). نحن جميعًا نتحمس بحماس حول مكياج بات ماكجراث وتصميم رقصات بات بوجوسلافسكي والديكور المتدهور والملابس – الملابس التي تسقط الفك، والتي اخترع جاليانو العديد من التقنيات الجديدة لبنائها. نقاط الإلهام الواضحة – براساي، المصور الذي وثق الحياة الليلية الباريسية غير الطبيعية في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي، والذي نظر إليه غاليانو منذ مجموعته “مشابك الشعر” عام 1988، والدمية الراقصة من مجموعة فيليني. كازانوفا– هي جاليانو الكلاسيكية. تمتد المجموعة إلى المراجع التي يحبها من الثقافة الفرعية الفرنسية ما بعد الثورة les Incroyables إلى الأقمشة التي تمت معالجتها لتبدو وكأنها تم سحبها عبر الماء (في الأوقات التي تكون فيها الميزانيات أصغر، كان يغمر عارضات الأزياء الخاصة به بها).
كان هناك الكثير لننظر إليه. لكنني تمسكت بالعارضات، وأمشي وأخدش على المدرج، ويتمايل الوركان المبطنان. كان هناك بالطبع جويندولين كريستي التي يبلغ طولها 6 أقدام و3 بوصات، والتي اختتمت العرض بطريقة مذهلة بفستان مطاطي شفاف، وجيل كورتليف الشهيرة. ولكن كانت هناك أيضًا وجوه أقل شهرة، مثل نياكير بونج، وكوليت كانزا، وآنا إيريس دوبسون، ومايا سيرون، الذين كان لديهم منحنيات طبيعية تتجاوز ما كان محشوًا. لم يتضمن طاقم الممثلين نفس النماذج القليلة ذات الحجم غير المستقيم التي تراها عند التناوب، الثلاثة أو نحو ذلك الذين تمكنوا من الاختراق حقًا. كان الأمر يبدو طبيعيًا، حيث كانت أجساد العارضات تخدم الملابس وتقدم دراما فخمة تناسب رؤية غاليانو – تمامًا كما هو الحال في تصوير براساي لرواد الحانات وسائري الشوارع، الذين لم يقترب معظمهم من حجم العينة المناسب.
هناك مصممون معاصرون يستخدمون نماذج المنحنيات كجزء لا يتجزأ من عمليتهم، مثل سينياد أودوير، الثنائي الذي يقف خلف إستير ماناس. لكنها ليست شائعة. عندما يقوم العديد من المصممين بتضمين عارضات ذات مقاسات كبيرة (وهو أمر متوقع فقط في العقد الماضي أو نحو ذلك)، يبدو غالبًا أنهم يحاولون إثارة إعجاب الجمهور والمضي قدماً في رفض التعليقات عبر الإنترنت، وإلصاق العارضات القليلة في هذه الفئة التي تعتبر مقبولة في الملابس لا يتناسب مع شخصياتهم بغض النظر عن مدى روعة العارضة بشكل موضوعي، غالبًا ما يتم تقديم اختيارها على أنه عمل خيري وليس شيئًا يمكن أن يعزز عمل المصمم. ناهيك عن أن المصممة نادراً ما تصنع الأشياء بحجمها. تعد مشكلات الميزانية والتصنيع حقيقية، لكن هذا لا يجعل عملية اختيار الممثلين أقل جوفاء.
